Dancehall DJ Sounds Soundboard 1

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Dancehall DJ Sounds suena, citas y clips. ¡Diviértete y entretiene a tus amigos! Características de la aplicación: Establecer sonidos como tonos de llamada, notificaciones, y alarmasPrespresiones y mantener pulsado un sonido para una ventana emergente que le permitirá establecer un sonido como notificación, alarma o tono de llamada. Esta es una aplicación de ventilador gratis no oficial. Cualquier contenido que no sea propiedad de este desarrollador pertenece a sus respectivos propietarios. Si hay un problema con esta aplicación póngase en contacto con nosotros a través de la dirección de correo electrónico y lo eliminaremos. Dancehall DJ Sounds sonidos, Dancehall DJ Sounds efectos de sonido, Dancehall DJ Sounds citas. Por favor, calificar esta aplicación 5 estrellas! Esta aplicación gratuita ventilador es compatible con anuncios y puede contener anuncios en la bandeja de notificaciones y / o pantalla de inicio. Dancehall es un género de música popular jamaiquina que se originó a finales de la década de 1970. Inicialmente dancehall era una versión más escasa del reggae que el estilo de las raíces, que había dominado gran parte de la década de 1970. A mediados de la década de 1980, la instrumentación digital se hizo más frecuente, cambiando el sonido considerablemente, con dancehall digital (o "ragga") cada vez más caracterizado por ritmos más rápidos. La música Dancehall ha sido criticada por organizaciones internacionales e individuos por sus letras violentas y a veces homofóbicas, aunque los temas líricos son más variados que simplemente lidiar con la flojedad y la violencia. Dancehall debe su apodo a las salas de baile jamaiquinas en las que las grabaciones populares de jamaicanas eran interpretadas por sistemas de sonido locales. Estos comenzaron a finales de la década de 1940 entre personas del centro de la ciudad de Kingston, Jamaica que no pudieron participar en bailes de la zona alta. Los cambios sociales y políticos a finales de la década de 1970 En Jamaica se reflejaron en el cambio del reggae de raíces más orientado internacionalmente hacia un estilo más orientado hacia el consumo local, y en sintonía con la música que los jamaiquinos habían experimentado cuando los sistemas de sonido interpretaban en vivo. El gobierno socialista del Partido Nacional Popular (PNP) de Michael Manley había sido reemplazado por el ala derecha del Partido Laborista de Jamaica (JLP) de Edward Seaga. Los temas de injusticia social, repatriación y el movimiento rastafari fueron superados por las letras sobre el baile, la violencia y la sexualidad. Musicalmente, los ritmos más antiguos de finales de la década de 1960 fueron reciclados, con Sugar Minott acreditado como el creador de esta tendencia cuando dio voz a las nuevas letras sobre los viejos ritmos de Studio One entre las sesiones en el estudio, donde estaba trabajando como músico de sesión. Más o menos al mismo tiempo, el productor Don Mais estaba reelaborando viejos ritmos en Channel One Studios, usando la banda Roots Radics. Los Roots Radics pasarían a trabajar con Henry "Junjo" Lawes en algunas de las grabaciones clave de dancehall tempranos, incluyendo aquellas que establecieron Barrington Levy, Frankie Paul y Junior Reid como grandes estrellas del reggae. Otros cantantes que surgieron en la era dancehall temprano como grandes estrellas fueron Don Carlos, Al Campbell y Triston Palmer, mientras que nombres más establecidos como Gregory Isaacs y Bunny Wailer se adaptaron con éxito. Sistemas de sonido como Killimanjaro, Black Scorpio, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power y Aces International pronto capitalizaron el nuevo sonido e introdujeron una nueva ola de deejays. Las tostadoras más viejas fueron superadas por nuevas estrellas como Captain Sinbad, Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo y Yellowman, un cambio reflejado en el álbum producido por Junjo Lawes de 1981 A Whole New Generation of DJs, aunque muchos regresaron a U-Roy para inspirarse. Los discos de Deejay se volvieron, por primera vez, más importantes que los discos con cantantes. Otra tendencia fueron los álbumes de choque de sonido, con deejays rivales / o sistemas de sonido compitiendo cara a cara por la apreciación de una audiencia en vivo, con casetes de choque de sonido subterráneos a menudo documentando la violencia que vino con tales rivalidades. Dos de las mayores estrellas de deejay de la primera era del dancehall, Yellowman y Eek-a-Mouse, eligieron el humor en lugar de la violencia.

historial de versiones

  • Versión 1 publicado en 2013-03-05
    Varias correcciones y actualizaciones
  • Versión 1 publicado en 2013-03-05

Detalles del programa